vendredi 4 décembre 2015

Musiques Islandaises - Volume 2


J'avais déjà parlé de la musique Islandaise précédemment, à travers trois artistes ou formation particulièrement talentueux, Sigur Rós, Ólafur Arnalds et Barði Jóhannsson. C'était évidemment loin d'être exhaustif et j'en avais laissé pas mal sur la touche. On reprend le tout terrain et c'est parti pour le volume 2. 

©P.Galibert

Sólstafir

A l'image de leur pays, la musique de Sólstafir joue sur la dualité entre le feu et la glace. Au passage ambiant et mélodique succède des riffs de guitares puissants. La recette est la même avec Sigur Rós, le curseur est juste plus orienté Metal par rapport à leur ainé, à l'image de la voix du chanteur Aðalbjörn Tryggvason, bien grasse et rocailleuse. Pour ne rien gâter leur clip particulièrement bien produit laisse la part belle aux paysages islandais.



La fin de ce morceau est exceptionnelle.



On leur doit également la musique du film "Le Guerrier silencieux" du danois Nicolas Winding Refn (Drive) film quasi mutique sur un groupe de viking parti en croisade avec Mads Mikkelsen au casting :


Oui, avoir Mads Mikkelsen au casting d'un de ses clips, c'est la classe. La musique est excellente et le film très bon, si tant est que vous ne vous attendiez pas à un film plein d'action archi violent comme Refn sait les faire (Trilogie Pusher, Bleeder...) et comme on pourrait le supposer au vu de la thématique, on échappe ainsi au cliché du viking seulement brute sanguinaire.

Asgeir

Vous n'êtes sans doute pas passé à côté du phénomène Asgeir, chanteur de folk, dont l'album Dýrð í dauðaþögn est l'une des plus grosses ventes de l'histoire (en Islande évidemment). Dans nos contrées, c'est la version anglaise du titre Leyndarmál, King and Cross, qui a connu un véritable succès.



Pour plus de détail, vous pouvez lire la chronique de l'album ici :


Of Monster and Men

Encore plus qu'Asgeir, la musique de Of Monster and Men va vous dire quelque chose, le morceau Little Talks ayant inondé les ondes des radios (je n'écoute pas la radio, donc je bluffe, mais au vu des plus de 160 millions de vues sur Youtube, je doute que vous soyez passé à côté). C'est léger, c'est joyeux et ça contraste avec les ambiances mélancoliques qui dominent la musique Islandaise. Je vous rassure (ou non), on retrouve également ce genre de chanson dans leurs albums.



Leur second album, sortit cette année, a connu un succès moindre, n'ayant pas réussi à pondre un single aussi fédérateur que pour le précédent. Le premier single, Crystals :



Björk

J'avais gentiment écarté Björk lors du précédent focus sur la musique Islandaise, préférant me focaliser sur les groupes moins connus. Mais rendons hommage à celle qui fut la pionnière, la première artiste musicale (Islande ayant toujours rayonné culturellement dans le monde) à s'être exportée massivement à l’international. Difficile de résumer sa carrière, ni de la cataloguer. Elle navigue dans les eaux brumeuses de l'electro et de la musique alternative avec un côté barré certain et assumé.





Bachelorette... un morceau qui m'avait fortement déplu à sa sortie (je n'avais même pas dix ans à l'époque, il faut me pardonner). C'est en 1995 qu'elle connaitra son plus gros succès avec la reprise It's Oh So Quiet... que je n'aime toujours pas par contre. Et puis Björk c'est aussi le premier rôle du film de Lars von Trier : Dancer in the Dark. Encore un réalisateur danois qui va chercher du côté de l'Islande pour la musique.


 
Árstíðir

On passe maintenant à ce que j'espère et suppose pour les deux trois lecteurs de ce blog, des découvertes. Árstíðir est un groupe de Folk - Rock Progressif, rien que ça. Des instruments classiques (piano/violons) développent des mélodies douces et tristes, parfois un peu trop naïve, mais heureusement, des passages plus énergiques viennent souvent ponctuer leurs chansons. Ils ont sorti trois albums à ce jour, le dernier, Hvel cette année.





Mammút

Mammút est une formation de Rock fondée en 2004 à Reykjavík menée par la chanteuse Katrína Kata Mogensen. C'est simple, efficace et bien. J'ai pas grand chose à dire de plus, si ce n'est cité wikipédia "Leur troisième album est aussi élu meilleur album 2013 à l'occasion du Íslensku tónlistarverðlaunin" Rien que ça !

Attention leur dernier clip est assez sale :



Mais encore...

J'ai encore matière à faire un volume trois, quatre... Mais je dois admettre avoir déjà évoqué mes artistes islandais préférés qui seraient dans l'ordre : Sigur Ros, Bardi Johannsson, Solstafir et Olafur Arnalds. Donc en vrac, je peux citer encore :

Singapore Sling, groupe de shoegaze, mené par Henrik Björnsson co-fondateur de Bang Gang.


Sykur, formation d'electro. C'est entrainant...



Sóley, chanteuse d'indie-pop.



...

lundi 29 juin 2015

[News] Juin 2015 - Chris Squire, Of Monsters and Men...

Nouveautés et Tournées :














- Of Monsters and Men (Rock Indé - Islande), rendu célèbre par le succès de leur single Little Talks, revient avec son second album Beneath The Skin (disponible depuis le début du mois).
Premier single de l'album : Empire
Une tournée Nord américaine est prévue à partir d'aout.
- Le nouvel album de Bang Gang (Pop Rock - Islande) The Wolves Are Whispering vient de sortir. Chronique prévue dès que je l'aurais reçu... En attendant, deux nouveaux extraits : The Sin Is Near - My Special One 
- Encore une sortie récente, je vous en avez également déjà parlé, Solo de Nils Frahm (Ambiant/Electro - Allemagne) est maintenant disponible. Pour vous offrir un pur moment de douceur, cliquez sur le lien suivant : Some.
- Le duo japonais Moumoon (J-Pop/J-Rock) nous réserve quand à lui un album pour cet été (le 12 Aout) It’s Our Time. Le dernier single est déjà disponible depuis plusieurs mois : Hello, shooting star.
- Ólafur Arnalds (Ambiant/Electro/Classique - Islande) sera au Trianon à Paris le 11 septembre avec Alice Sara Ott pour un défendre en live leur album The Chopin Project. Pas de date française pour Kiasmos, son autre projet, pour le moment.

Hommage :
 
















 


Le bassiste et co-fondateur du mythique groupe de Rock Progressif Yes, Chris Squire nous a quitté aujourd'hui à 67 ans victime d'une leucémie. Il était le seul membre présent depuis l'origine du groupe, a avoir contribué à chaque album et chaque tournée. Si la renommée du groupe est un peu retombée avec les années, son influence considérable se fait encore ressentir avec les nombreux hommages de la communauté Rock aujourd'hui en deuil.

 

Starship Trooper, extrait du Yes Album (71), quintessence du prog'. Une de première partie rock et déstructurée, suivie une longue montée en puissance vers un solo final dément.

vendredi 19 juin 2015

[Focus] Musique de films - Top 5

Si l'arrivée des chaînes télévisées musicales telles que MTV et maintenant l’explosion de Youtube a rendu presque indispensable l'association image/son, ce phénomène n'est pas récent. On pense évidemment à l'Opera ou la mise en musique de ballet.
C'est à travers le cinéma que je vous propose de vous pencher sur cette intime relation. Si certains compositeurs s'en sont plus moins fait la spécialité (John Williams et Danny Elfman pour les deux plus célèbres), d'autres musiciens n'ont fait que des passages éphémères dans ce milieu, avec plus ou moins de réussite. Pour le "plus" difficile de passer à côté de Queen et sa BO de Highlander, pour le "moins", citons également... Queen et sa BO de Flash Gordon.
Mais comme ce site à plus vocation à faire découvrir des perles méconnues, penchons nous sur des films un peu moins populaire... Voilà donc un top 5 totalement arbitraire.

5 - Klaus Schulze (Allemagne) - Angst - 1984

Sortit en France sous le titre de Schizophrenia, le tueur de l'ombre, Angst est un film d'horreur Autrichien, avant-gardiste et expérimental qui préfigure la nouvelle vague du cinéma autrichien.
Le réalisateur Gerald Kargl , dont il s'agit là de son unique long métrage, nous plonge dans le corps et les pensées d'un tueur en série (campé par un excellent Erwin Leder) à l'aide de prise de vue originale. Si on arrive à faire abstraction du jeu approximatif des acteurs secondaires, le visionnage du film peut s'avérer dérangeant et dégage une ambiance très malsaine et oppressante.
Ce n'est autre que l'un des compositeurs allemandes les plus prolifiques et influents du XXème siècle (précurseur du space rock et de l’électro - avec Tangerine Dream - allemand), Klaus Schulze, qui s'occupe de la bande originale et elle contribue grandement à l'ambiance du film, alternant les moments calmes et rapides pour s'adapter à la personnalité instable du tueur en série.

Bande annonce :



Bande originale :




4 - Einar Englund (Finlande) -  Valkoinen Peura - 1952

Einar Englund est un compositeur de musique classique qui sera très influencé par son expérience de la guerre, ses morceaux prenant souvent des accents martiaux. En 1952, il composera la musique du film fantastique finlandais Valkoinen Peura (le Renne Blanc), basé sur un conte nordique célèbre, où une sorcière sacrifie un renne blanc pour obtenir le pouvoir de séduire tous les chasseurs.

Bande annonce (non officielle) :


Bande Originale :



3 - Ulver (Norvège) - Svidd Neger - 2003

Je dois bien admettre avoir un faible pour le (peu que je connais) cinéma Norvégien. Connu surtout pour leurs films d'horreurs plus ou moins second degré (Hidden, Baby Call, Next Door, Troll Hunter, Cold Prey ou encore Dead Snow) ou des films burlesque comme le génial Norway of Life (Den brysomme mannen) et ce Svidd Neger, complétement absurde et délirant où un nègre (neger signifiant nègre) souhaite devenir Sami.
La musique est confiée à un groupe local, Ulver, dont j'ai déjà maintes fois vanté les mérites. Le résultat est bien heureusement à la hauteur. Il s'agit de leur seconde et dernière BO en date, après les  Lyckantropen Themes.

 
Bande Annonce :


Bande originale (Rock Massif - Live) :




2 - Barði Jóhannsson (Islande) - Haxan - 1922 - 2006

C'est en découvrant coup sur coup la BO de Haxan et celle de Broadchurch d'Olafur Arnalds que j'ai voulu relancer ce site, réalisant l'étonnante qualité de la musique Islandaise. Le visionnage de cette restauration de 2006 du film suédois Haxan sortit initialement en 1922 fut un vrai choc aussi bien visuel que musical.
Avec une volonté documentaire, le film - à travers trois scènes - retrace l'évolution de la sorcellerie à travers les âges et la met en parallèle avec la schizophrénie. A sa sortie, il s'agissait d'un des films les plus couteux et les effets visuels étaient bluffant pour l'époque. Bien entendu, l'ensemble a pas mal vieilli, mais reste tout à fait regardable, et porté par la musique sombre et mélancolique de Barði, le film à un pouvoir quasi hypnotique.
A noter que Barði Jóhannsson réalise ici une création originale pour la version 2006 totalement indépendante des partitions originales.



Bande annonce (sans la musique de Barði) :




Bande originale :



1 - Philip Glass (USA) - Koyaanisqatsi - 1982

Le numéro 1 était évident et logique, puisque le film - sa narration - est construit sur cette relation entre l'image et la musique. Koyaanisqatsi est un film documentaire, où les plans se succèdent, jouant sur les échelles de temps et d'espaces, soutenu par la sublime musique de Philip Glass. Aucune parole ne vient troubler ce voyage et se succèdent les images d'une grande beauté, nous laissant libre de les interpréter à notre convenance, même si les accents, les changements de ton de la musique laisse entrevoir le message écologiste derrière l’œuvre.
Philip Glass est surtout célèbre pour son travail dans la musique minimaliste, mais sa discographie est beaucoup plus vaste et variée que cela. Peut être qu'un jour j’essaierais de débroussailler l’ensemble pour la rendre plus digeste. En attendant, Wikipedia est votre ami.
Godfrey Reggio, le réalisateur, mettra en chantiers deux suites sur le même concept, Powaqqatsi et Naqoyqatsi que je n'ai, très honnêtement, pas vues.

Bande annonce :


Bande originale :




Hors concours - Coil

Un hors concours, puisque c'est une bande originale abandonnée. Coil avait été approché par Clive Barker pour réaliser la musique de son film Hellraiser. Les producteurs, inquiets par le côté bruitiste et industriels de la musique de Coil, mirent de côté le duo britannique pour revenir à une musique plus conventionnelle. Et c'est dommage. Vous pouvez tout de même vous délecter de la musique de Coil avec leur remix de Closer (Nine inch Nails) qui sert de générique à l'excellent Se7en.

Bande originale abandonnée - Hellraiser




Générique Se7en :



Voilà de quoi occupez vos soirées pop-corn pour un long moment.



vendredi 22 mai 2015

[Clips du Vendredi] Franz Liszt & Jacob Pavek (Spécial piano)

Franz Liszt - Mephisto Valse (Berezovsky)


 
Franz Liszt est, avec Chopin, le pianiste le plus populaire de l'époque romantique. Réputé plus technique et plus moderne, il sait se montrer sensible comme sur son œuvre la plus célèbre : Liebestraum No3.
Cette première Mephisto-Valse (il en écrira 4, dont une inachevée) est la parfaite synthèse de ces deux univers, à la fois technique et mélodique, qui s'emballe dans des rythmes endiablés.


Jacob Pavek - The Yield

 
On passe au couple piano et violon avec Jacob Pavek, compositeur basé à Saint Paul dans le Minnesota. Ces mélodies modernes, douces et mélancoliques, ne sont pas sans rappeler un certain Olafur Arnalds.
Son premier album, Bloom sorti en 2012 n'est disponible qu'en téléchargement (légal évidemment) et ce morceau The Yield est extrait de son second, Illume, disponible depuis un peu plus d'un mois en version physique.

Photo by Mark N. Kartarik


dimanche 17 mai 2015

[Focus] Musique électronique - Partie 3 (La scène Française)

Dernière partie (pour le moment) sur ce focus sur la musique électronique. Après avoir rapidement évoqué les débuts du style, puis s'être concentré sur l'apogée de l'électro ambiant et expérimental dans les années 90, penchons nous sur le cas des productions françaises, qui une fois n'est pas coutume, jouissent d'une excellente réputation à l'étranger.

Difficile de parler de musique électronique française sans évoquer le cas Air. Air représente en musique l'image du français raffiné et romantique... Oui, il doit bien y avoir encore deux trois étrangers naïfs qui nous imaginent comme cela, non ? A être totalement honnête, Air est trop lisse, les morceaux manquent de profondeur. Si la musique arrive parfaitement à retranscrire des atmosphère belle et envoutante, l'absence de risque dans le choix de l'instrumentation ou de la construction des morceaux prévisibles créer une forme de lassitude. C'est un groupe que je trouve bon mais pour lequel je n'arrive pas à me passionner. Il faut aussi leur accorder que leurs morceaux les plus célèbres sont logiquement les moins expérimentaux (Cherry Blossom Girl, Playground Love (BO de Virgin Suicide) et Sexy Boy, c'est pas transcendant selon moi) et que certains morceaux plus intéressants se cachent dans leur discographie, comme sur 10 000 Hz Legend. J'aime particulièrement le morceau d'introduction, Electronic Performers,  qui commence par une rythmique électro lourde qui contraste avec l'arrivée des violons pour un final particulièrement émouvant. Je ne me suis pas réellement penché sur la suite de leur carrière, le peu que j'ai entendu de Pocket Symphony et Talkie Walkie ne m'ayant guère emballés.

Air - Electronic Performers (2001) 10 000 Hz Legend



De Air et de Daft Punk, les deux figures de proues de l'electro à la française (ou French Touch pour ceux qui aime employer des termes anglais pour caractérisé un genre français...) on peut citer tout un tas de rejetons, plus ou moins contemporains de ces deux monstres ou plus récents et surfant sur le succès de leurs prédécesseurs. En vrac Justice, C2C, Phoenix (pour le mélange electro/pop/rock), M83... Cliquez sur le nom pour vous convaincre que vous connaissez déjà ces groupes. Et comme, là encore, je ne pouvais pas ne pas les citer dans cet article, mais si là encore c'est plutôt bien fait, ce n'est pas le genre de musique qui capte mon attention très longtemps.
Je vais tout de même revenir un peu sur le cas M83, qui existe depuis 1999 et a connu un petit succès en 2003 avec la sortie de son second album "Dead Cities, Red Seas & Lost Ghosts". Si je n'ai pas trouvé d'informations confirmant que le titre de l'album serait un hommage au géniallissime Dead Cities de Future Sound of London, il faut bien reconnaitre que de cette scène française, M83 se détache par des univers musicaux plus riches, plus torturés, dégageant une atmosphère oppressante que n'aurait pas renié le groupe anglais. Leurs premiers morceaux lorgnent également vers Boards of Canada dans ces sonorités rétro. Le rock représente également une part importante dans leur musique, oscillant entre Shoegaze et Post Rock. Bref, vous l'aurez compris, un condensé de tout ce que j'aime. Grâce au succès de l'electro français à l'international, ils arriveront à décrocher la BO d'Oblivion, leur permettant de se faire connaitre par un public qui, autrement, n'aurait jamais entendu parler du groupe.

M83 - Gone (2003) Dead Cities, Red Seas & Lost Ghosts



Un peu à la marge de ce courant musical, j'ai une tendresse particulière pour deux groupes qui font partie de mes toutes premières découvertes en matière d'electro.

High Tone d'un côté, formation Lyonnaise officiant depuis 1997. On est très très loin des musiques léchées cités au dessus. Il s'agit d'un groupe de Dub electro. Le Dub késako ? "Le dub est un genre musical issu du reggae jamaïcain, un remixage réalisé en temps réel à partir de bandes magnétiques par des ingénieurs du son. Il est, à l'origine, un remixage radical qui met en avant le couple rythmique basse et batterie et des effets de son." Merci Wikipédia, j'aurais pas dit mieux. Présentation faite, High Tone est donc axé autour de rythmique bien marquée, lourde (parfois très lourde) sur lequel vient se greffer samples et sonorités électroniques pour un résultat d'une grande richesse et complexité. Ça reste également mélodique et entrainant où l'influence reggae se fait fortement sentir, malgré une très importante déformation par rapport au support d'origine. Ajouter à cela une production énorme - je m'en sers pour calibrer mes installations sonores - et vous avez un groupe particulièrement plaisant à écouter. Underground Wobble sortit en 2007 marque l'apogée créative du groupe. Un album plus sombre, mais d'une richesse dans ses ambiances, rythmes, sonorités exceptionnelle.

High Tone - Echo Logik (2001) Bass Temperature



Second groupe majeur et trop peu connu de la scène française, EZ3kiel, originaire de Tours et formé en 1992. Là encore, le groupe se rattache à la scène Dub, mais a très vite dérivé de l'influence Jamaiquaine pour développer un style et surtout un univers onirique très personnel où toutes les influences y passent (dub, electro, rock, rap, folk, classique). Bref difficile en quelques lignes de résumer EZ3kiel, il faudrait un focus entier consacré à ce groupe pour comprendre son évolution, du dub expérimental sur Handle With Care, à l'electro onirique de LUX, il s'en est passé des choses, comme l'album Versus, fourre tout indescriptible, dont le morceau titre ne laissera pas indifférent où bien encore le sombre et rock Battlefield. Ce mélange des genres à comme avantage que chacun y trouvera son compte, mais aussi, que peu de personnes peuvent apprécier leur discographie dans son intégralité.

Artwork tiré de Battlefield
EZ3kiel - Lethal Submission (2007) Naphtaline





Bon, je ne pouvais pas vous quitter sans un peu de Daft Punk, avec Get Lucky et le génial Pharell William dont l'originalité de son œuvre est... Comment ça je ne suis pas crédible ? 
Non, pour finir sur une bonne note, rien de mieux que One More Time animé pas le géant (et là sans ironie) Leiji Matsumoto (Albator, Galaxy Express 999 et Queen Emeraldas...). Je ne suis pas fan de la musique, mais ce clip a marqué ma jeunesse. Ça sera tout pour aujourd'hui, Tchüss ! Je suis content, j'aurais réussi à ne pas parler de Sigur Ros, de Bang Gang ou d'Olafur Arnalds, malgré les ponts évidents avec certains groupes dont j'ai parlé ici... Ah mince... encore raté...

Daft Punk - One More Time (2001) Discovery 

vendredi 15 mai 2015

[Clips du Vendredi] Edvard Grieg & Sóley

Edvard Grieg - Fra Holbergs tid


Edvard Grieg est surtout connu pour sa suite Peer Gynt qui contient deux des morceaux les plus célèbres de la musique classique (car repris dans la culture populaire) que sont Dans l'antre du roi de la montagne et Au Matin. Mais je lui préfère la suite Holberg, Op. 40 que je vous propose ici et qui avec son Aria (à 12min04) possède l'un de mes passages musicaux préféré tous genres confondus.

Sóley - Halloween



On reste chez les nordiques avec l'Islande et sa chanteuse d'indie pop Sóley. Une musique sensible et mélancolique comme les artistes islandais savent si bien faire. Il s'agit ici de son dernier morceau, Halloween sortit il y a une semaine, extrait de Ask the Deep en bac depuis le 7 mai.

lundi 11 mai 2015

[News] Nouveau Nils Frahm & Bang Gang

Double ration de musique aujourd'hui avec la sortie des nouveaux morceaux de Nils Frahm et Bang Gang.

Nils Frahm - Them : https://soundcloud.com/nils_frahm/them/s-icAJs

Musique délicate et magnifique au piano et au violon extrait du prochain album "Music for the Motion Picture Victoria"qui sortira le 15 Juin.

Plus d'informations et précommande : http://www.erasedtapes.com/store/index/ERATP071







Bang Gang - Silent Bite : https://www.youtube.com/watch?v=Ac_YZLx3dTs&feature=youtu.be

Single toujours dans une veine pop-rock aérien avec Helen Marnie (Ladytron) au chant. On accroche immédiatement. Extrait de "The Wolves Are Whispering" prévu pour le 22 Juin

Plus d'informations et précommande :  http://www.pledgemusic.com/projects/banggang